宋韵风雅

Lineage

美学沿革

宋代在中国文化史上是一个转折时期。美学界以审美理想的转变为标志，将宋代界定为由壮美理想转向优美理想的关键时期。宋以前并非没有优美，宋代也有壮美，但就侧重而言，这一划分是有见地的。下面这条年表，是那次转折的路标。

就人的精神状态和社会意识而言，盛唐那种朝气蓬勃、奋发向上的热情，渐渐被老成持重、忧患重重的思考所取代；原来那种对外在物质世界的占有与探索精神，渐渐转变为对内在精神世界的感受与体验。从而审美中那种庄严整肃、宏丽恣肆、华贵雍容的阳刚之气，便不得不让位于文静典雅、平淡天真、蕴藉恬澹、含蓄朦胧的阴柔之韵。

宋人曾说「本朝诸公喜为论议」，「本朝百事不及唐，然人物议论远过之」。如果指政治和军事的强盛，宋代确不如唐；而喜议论的确是宋人的特点，正是在议论思考的过程中，宋人留下了大量高水平的理论建树。

  1. 960

    北宋

    陈桥兵变，北宋立国

    赵匡胤代周建宋，定都开封。杯酒释兵权、重文抑武，以文官治国，为此后三百年「喜为论议」的士人文化定下基调。

    盛唐那种朝气蓬勃、奋发向上的热情，渐渐被老成持重、忧患重重的思考所取代；对外在物质世界的占有与探索，转为对内在精神世界的感受与体验。宋代的开局，已埋下由壮美转向优美的种子。

    代表物 · 《写生珍禽图》 · 故宫博物院

    • 政治
    • 转折

  2. 约 1000

    北宋

    范宽《溪山行旅图》：北方山水的巅峰

    全景式大山大水，雨点皴写出关陕山石的质感。宋人心中有山水，这幅画是那份「壮美」在宋初最后、也最完整的一次呈现。

    代表物 · 《溪山行旅图》 · 台北故宫博物院

    • 绘画
    • 山水

  3. 1072

    北宋

    郭熙作《早春图》，提出「三远」

    高远、深远、平远，既是三种意境，也是山水画处理空间的三种模式。山水画论由此走向成熟。

    代表物 · 《早春图》 · 台北故宫博物院

    • 绘画
    • 画论

  4. 1088

    北宋

    米芾书《蜀素帖》

    三十八岁的米芾在粗涩难受墨的蜀素上写下八首自作诗。苏、黄、米、蔡「宋四家」的尚意书风，在此达到最放纵也最精熟的状态。

    代表物 · 《蜀素帖》 · 台北故宫博物院

    • 书法

  5. 1103

    北宋

    李诫《营造法式》刊行

    官方颁布的建筑规范，以「材分」为模数，规定了大木作、小木作、彩画作的做法。宋代建筑与空间美学从此有了可考的尺度，也是本站「宋韵造境」建模的依据。

    • 建筑
    • 制度

  6. 约 1120

    北宋

    宣和画院与《清明上河图》

    徽宗主持画院，编《宣和画谱》，亲画《腊梅双禽图》一类册页；张择端以界画之法写下汴京的市井长卷。院体工笔与界画在同一时期抵达顶点。

    代表物 · 《清明上河图》 · 故宫博物院

    • 绘画
    • 画院
    • 界画

  7. 1127

    南宋

    靖康之变，宋室南渡

    都城迁至临安。政治军事的困顿，反而把士人的目光进一步收回内心与日常：点茶、插花、焚香、挂画成为「生活四艺」，文人把生活本身当成了美学。

    • 政治
    • 转折
    • 生活

  8. 13 世纪中叶

    南宋

    临安花市与「一早卖一万贯花钱」

    「钱塘有百万人家，一家买一百钱花，一早卖一万贯花钱。」插花、簪花、花朝节、花馔，在南宋成为覆盖全社会的风尚与产业。审美从画院走进了每一户人家。

    • 生活
    • 花事
    • 产业